Die Kostümdesigner von Daisy Jones & The Six, George & Tammy zeigen ihre Looks

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Im Rampenlicht des Stadions steht möglicherweise die heiße Chemie zwischen den Co-Leadsängern Daisy Jones (Riley Keough) und dem Gründer von The Six, Billy Dunne (Sam Claflin). Doch direkt hinter ihnen stiehlt Warren Rojas (Sebastian Chacon) mit seiner flinken Drumstick-Akrobatik, seiner positiven Energie und seinem entspannten, aber dennoch elektrisierenden Rock'n'Roll-Stil die Show.

„Er war der Pfau“, sagt Kostümdesignerin Denise Wingate. Warren war kurz davor, 1977 die erste – und letzte – landesweite Tournee der Band zu starten, um ihr Debütalbum „Aurora“, das die Charts anführte, zu promoten, und verspielte vermutlich die restlichen Schecks seiner Bühnengarderobe. Sein Wechsel von Leder-, Pelz- und Patchworkwesten – unbekümmert und ohne Hemd getragen – spiegelt sein lockeres Wesen und seine optimistische Dankbarkeit für den Erfolg wider. „Warren will einfach nur eine gute Zeit haben“, sagt Wingate. „Er möchte mit seinen Freunden abhängen, sich betrinken und das war's. Er will sich nicht auf das Drama einlassen. Er ist eine tragende Persönlichkeit für die Band.“

Aber die Westen sprechen auch für die Körperlichkeit, die notwendig ist, um den kinetischen Rhythmus aufrechtzuerhalten. Wingates Inspirationstafeln bestanden aus legendären Rockern, die auf Hemden verzichteten, wie dem Gitarristen Carlos Santana, der 1969 in Woodstock Maracas schüttelte, und Mick Fleetwood um 1977. „Viele Schlagzeuger trugen Westen, weil es für sie einfach einfacher zu spielen war“, sagt Wingate war in den 80er-Jahren auch als Stylistin für die Bands auf Tournee tätig.

Während der pandemiebedingten Vorbereitungen und Proben verfeinerte Chacon seine Schlagzeugfähigkeiten auf professionellem Niveau und pflegte gleichzeitig Warrens unermüdlichen Auftrittsstil. Gleichzeitig entwickelte Wingate seine Rock-Gott-Ästhetik und sorgte dafür, dass seine figurbetonten Vintage-Hosen aus der Zeit vor der Spandex-Ära genügend Flexibilität boten, um Kickdrum und Hi-Hat kraftvoll in die Pedale zu treten. „Er meinte: ‚Das Hemd ist zu eng und ich kann mich nicht bewegen‘“, sagt Wingate. „Also haben wir schon früher wirklich an der Weste-Idee für ihn gearbeitet.“

Gegen Ende der Tour bleibt Warren voller Lebensfreude und nimmt bewusst keine Notiz von den sich vertiefenden Brüchen innerhalb der Band. Die Menge tobt, als er in roten Samtjeans und einer auffälligen Weste mit Goldfäden auf die Trommeln trommelt. „Ich habe es in einem Geschäft in New Orleans gefunden. Ich liebte einfach die verspiegelten Teile und die Stickereien“, sagt Wingate, der Warrens Aussehen nie wiederholte. „Außerdem war er ein totaler Accessoires-Fan“, fügt sie hinzu und zeigt auf Schichten bunter Perlenketten und Ledermanschetten. „Wir dachten, er sei ein Typ, der auf Tour unterwegs Scherben aufsammelt. Kleine Talismane.“

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Die Eröffnung des New York Chippendales – komplett mit vergoldetem Dekor aus den frühen 80er Jahren, einem vornehmen VIP-Bereich und einer fast 400 Meter langen Standby-Warteschlange – beginnt mit einem Paukenschlag. Während der Donner dröhnt, ertönt der MC: „Dr. Hunkenstein“, gekleidet in eine silberne Lederschürze, lockt das gespannte Publikum. „In einem geheimnisvollen Schloss, irgendwo im tiefsten, dunkelsten Mansylvania“, sagt er, während er mit einem suggestiven Manspread einen Vorgeschmack auf die bevorstehende Extravaganz gibt.

„Ich wollte, dass es sehr golden und glitzernd ist und man beim Anblick wirklich angezogen wird“, sagt Kostümbildnerin Peggy Schnitzer. Überall im Land orchestriert der Choreograf Nick De Noia (Murray Bartlett) abseits der Aufmerksamkeit des Clubgründers Steve Banerjee (Kumail Nanjiani) seine vom Rocky Horror inspirierte musikalische Extravaganz – und bereitet gleichzeitig die Bühne für die gefährliche Entfaltung von Eifersucht und Groll. „In den Tanzstücken in LA gab es viele dunklere Farben, und wir wollten uns vom sehr klassischen Chippendales-Schwarz-Weiß fernhalten“, sagt Schnitzer. „Das war eine spektakuläre Show. Im Grunde ist es Nicks Einstieg in New York.“

Zurück in New York gesellt sich Dr. Hunkenstein zu zwei Wachen auf die Bühne, die in schimmernden silbernen Lamé-Versionen mittelalterlicher Ritter-Kettenhemden und Satin-Shorts gekleidet sind. Anschließend enthüllt das Trio das Labor eines verrückten Wissenschaftlers, während Tänzer in klinisch weißen Mesh-Crop-Tops und Hotpants es begeistert kreisen, stoßen und mit den Hufen huschen.

Dr. Hunkenstein singt jubelnd: „Mit klobigen, zähen Körperteilen habe ich eine perfekte 10 aufgebaut!“ Während die Tänzer energisch ihre Shorts ausziehen – in einem ballettartig flinken Schwung –, enthüllen sie G-Strings aus verspiegeltem Metall, in dem Moment, in dem er seinen Frankenstein oder „Man-ster“ zum Vorschein bringt, ein Herzstück in einem funkelnden goldenen Tanga. Die Menge tobt. „Es war ein Porträt von [Man-ster], dieser Schöpfung“, sagt Schnitzer.

Die hautengen Slips verrutschen nie, selbst bei all den schwungvollen Sprungkniebeugen, Drehungen, Tritten und Ausfallschritten. „Jeder Tänzer hatte eine passende Passform für G-Strings und Hosen“, erklärt Schnitzer, der in einer Meisterleistung der Kostümtechnik alle Elemente des Theaterensembles maßgeschneidert anfertigte. Zwei Versionen von Hosen/Shorts bilden das Geheimnis hinter der aufreißbaren Enthüllung: ein Stretch-Paar zum Tanzen und ein weiteres aus einem strukturierten, ähnlich aussehenden Stoff, der mit Druckknöpfen befestigt ist. Durch Versuch und Irrtum während der Proben verfeinerten Schnitzer und die Tänzer das Design und befestigten die Druckknöpfe schließlich nur an Belastungspunkten wie der Hüfte, dem Gesäß und den Oberschenkeln, um mit Begeisterung den atemberaubenden Ausbruch zu erreichen.

Show Time

„Der Stoff dieses Blazers passt nicht zur Hose“, schimpft ein aufgeregter George Jones (Michael Shannon) während einer Garderobenanprobe mit seiner Frau Tammy Wynette (Jessica Chastain). Während sich die beiden Country-Musiker auf ihr Debüt in Las Vegas im Jahr 1971 vorbereiten, blickt Tammy selbstbewusst und anerkennend auf sich selbst in einem perlenbesetzten roten Neckholder-Kleid. George – aus häuslicher Glückseligkeit und prekärer Nüchternheit herausgerissen – brodelt in einem taupefarbenen Rüschen-Smoking, der in Wirklichkeit eine Mischung aus Naturseide und Polyester ist. „George würde sich an diesem Zusammenprall in den Fasern festklammern, um herumzuschlagen“, sagt Kostümdesigner Mitchell Travers, denn der modisch sensible Sänger ist es gewohnt, in schillernden Westernhemden und Anzügen mit protzigem Auftreten aufzutreten.

Travers stellte sich vor, dass George dem Druck des Managements und seiner Mitläufer ausgesetzt sein würde, als Künstler nach Vegas zu wechseln, was seine Besorgnis und seinen Groll verstärken würde. Deshalb ließ sich der Kostümdesigner vom eleganten Stil der Schlagersänger der 70er-Jahre wie Burt Bacharach, Elvis Presley und Frank Sinatra inspirieren. „Ich habe es etwas zu glänzend gemacht, den Kragen etwas zu lang, die Fliege etwas zu groß. „Der Seitenstreifen am Smoking ist etwas zu stark“, sagt Travers. „Es gab George einfach etwas, das er ablehnen konnte, wo auch immer er hinsah.“

Im gefürchteten Smoking sieht sich George seinen Dämonen gegenüber: der Unsicherheit darüber, von seinem Partner überschattet zu werden, der Angst vor beruflicher Bedeutungslosigkeit und der Abscheu davor, auf Abruf auftreten zu müssen, was auf seine missbräuchliche Kindheit zurückzuführen ist. „Sie werden uns auslachen“, vertraut George Tammy an.

Also macht er sich auf den Weg zum Schneider der Country-Stars, Nudie Cohn, um einen weißen Wildlederanzug mit flatternden Fransen und glitzernden Strasswürfeln zu kaufen: eine Metapher für das Glücksspiel des Paares mit dem Ruhm von Las Vegas und George, während er einen ansieht Bourbon-Flasche. „Es ist eine völlige Überkompensation, zu seinen Wurzeln zurückzukehren und das zu liefern, was sein Publikum seiner Meinung nach will – und nicht das, was Tammys Publikum will“, sagt Travers, der sich mit dem Schneider Jaime Castaneda, Nudies ehemaligem Anzug- und Hemdenmacher, zusammengetan hat, um drei Ensembles aufzubauen. die durch die Presse gehen, während George sich spiralförmig dreht.

Als George schließlich in Vegas ankommt, um mit Tammy die Bühne zu betreten, zieht er resigniert seinen Smoking aus Seide und Polyester an, unterstützt durch „ein paar Schlucke“, wie er sagt. „Man spürt die Ausgelassenheit des weißen Wildlederanzugs und dann … der Arbeitsuniform“, erklärt Travers. „Das ist ein Job. Das ist keine Leidenschaft. Er wird zurück in den Käfig gezwungen.“

Diese Geschichte erschien erstmals in einer Einzelausgabe des Magazins The Hollywood Reporter im August. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.

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