Hamptons mit Stil bei Jill Zarin's Luxury Luncheon von Ticket2Events

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Das heißeste Happening in den Hamptons fand am 29. Juli bei Jill Zarin's Luxury Luncheon by Ticket2Events statt.

Die brodelnde Soiree der Saison kehrte im großen Stil zurück und kam dem Bobby Zarin Memorial Trust zugute. Die Veranstaltung wurde von den prominenten Veranstaltungsplanern Sean Koski und Brian Kelly produziert und beinhaltete Aktivierungen, darunter ein Pop-up von Jill Zarin und der Lifestyle-Marke Jill & Ally ihrer Tochter Ally, Shirmpys Burrito Bar, Fly Business, Royce & Rocket, Quilted Koala, Beachwaver und mehr.

Royce & Rocket

Jills hochkarätig besetzte Freunde kamen alle zu Haart nach Southampton im Thomas Halsey Homestead, darunter LuAnn de Lesseps, Margaret Josephs, Braunwyn Windham-Burke, Cynthia Bailey, Kristen Taekman, Jennifer Fessler und mehr. Weitere Gäste waren Julia Hart, Candace Bushnell, Alexander Hankin, Joey Sasso, Jordan Emanuel, Serena Pitt und mehr.

Die Bond Society

Bei dem einzigartigen Mittagessen erlebten die Gäste einen glamourösen Tag, da sie an kostenlosen Aktivierungen vor Ort durch Top-Marken teilnahmen. Bei der Veranstaltung gab es eine Geschenke-Suite, die sogenannte Beauty-Bar, mit Werbegeschenken von Marken wie RéVive, Advocare, Floafers, FabFitFun, Makeup Eraser, Safely, Prolon Coola, X08 Skincare, New Chapter, Qunol Gummies und Nippies, der Original-Brustwarzenabdeckung. Die Beauty Bar bietet außerdem On-Demand-Wellnessdienste von Beachwaver, eine Nagelbar von Freshcoat und Sania's Brow Bar, eine kostenlose Beratung mit Promi-Injector to the Stars, Jennifer Anne Di Landro von Dolce Aesthetics NY und mehr. Um die Gäste in diesem Jahr in die Lüfte zu bringen, gab es einen Reiseknotenpunkt mit Fly Business, einem privaten Luftfahrtunternehmen, das Inlands- und Auslandsflüge sowie Pop-up-Shops von Royce & Rocket, Angela Horton Resort, Kaleiya Kaleidoscope Co und Luxusschmuck von Carelle anbot. Sorgfältig handgefertigt in NYC unter Verwendung der besten Materialien der Welt. Vor Ort wurden auch Bücher aus „A Real Life Fairy Tale“ von Emberli Pridham signiert. Die Freunde von Jill Zarin und Ticket2Events, Heather Rouffe von Atlas Event Rentals, sind von Palm Beach in die Hamptons gereist, um die Veranstaltungsmieten für die gesamte Veranstaltung sowie das luxuriöse Barkeeper- und Nymphensittich-Catering von BarBarbies zu präsentieren! Die Gäste wurden auch mit den TestTubes von New Beauty verwöhnt – der nächsten Generation von Beauty-Sampling-Produkten in Originalgröße.

Floafer

Um die Gäste kühl zu halten, hat Ticket2Events eine Rosébar von Hamptons Water, Jackson Morgan Southern Cream, Origen Holistic Spirits und eine Trinkstation kuratiert, die eine Auswahl an neu eingeführten Geschmacksrichtungen von LaCroix, Smart Water, Acqua Panna Boxed Water oder Odyssey Elixir bietet. Es wird auch eine Kostprobe der Hamptons geben, darunter Gerichte von Goldbergs, Shirmpys & Pizza Making Station von Dolce & Gelato Catering, Ruby Murrays und mehr.

Die Marke Jill & Ally präsentiert ihre neuesten Produkte, darunter jetzt auch Pickleball-Schläger, die neueste Ergänzung der erfolgreichen Masken-, Heimdekorations- und Kerzenkollektion des Mutter-Tochter-Duos. Ihr Debüt bei der Veranstaltung in den Hamptons gab diesen Sommer Jill Zarin Beauty.

Sean Koski, Brian Kelly, Margaret Josephs, LeeAnne Locken, Jill Zarin, Luann de Lesseps, Jennifer Fessler, Kristen Taekman, Cynthia Bailey, Bruanwyn Windham

Jill Zarins „Luxury Luncheon“ verwöhnte die Gäste außerdem mit der meistdiskutierten Geschenktüte im Wert von mittlerweile bis zu 5.000 US-Dollar, die von Quilted Koala & Natural Life hergestellt wurde und alle „Must-have“-Produkte des Sommers enthält, die im neu herausgebrachten Hamptons Storyboard-Magazin erwähnt wurden, das von hierher transportiert wurde Von Palm Beach in die Hamptons mit Hilfe von Roadway Moving. Zu den erwarteten Produkten gehören Artikel von Safely, Banilo Co, mehr.

Das ist wirklich das tollste Event des Sommers!

Fotos von BFA Madison McGaw

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ElizaBeth Taylor ist Journalistin für Times Square Chronicles und aufgrund ihres Status als „The Sensible Socialite“ ein häufiger Gast bei Film-, Mode- und Kunstveranstaltungen in New York City und Los Angeles. Sie hat eine Leidenschaft für Menschen. ElizaBeth hat viele Jahre als Reisereporterin gearbeitet Fernsehproduzent, nachdem er sein Studium an der University of Southern California mit Auszeichnung abgeschlossen hatte. Die Arbeit gab ihr die Möglichkeit, Europa, Russland, Südamerika, Asien, Australien und den Nahen Osten zu erkunden. Es hat die Art und Weise, wie ElizaBeth eine Geschichte sieht, stark beeinflusst und ein geschärftes Bewusstsein für die Art und Weise geschaffen, wie Menschen auf der ganzen Welt heute leben.

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Ich traf Jaime Lozano zum ersten Mal im Jahr 2016, als er „Children of Salt“ beim New York Musical Festival vorstellte. Ich lernte auch Florencia Cuenca (Desaparecidas) kennen, seine Frau, eine der emotionalsten Sängerinnen, die ich je getroffen habe. Ihr Gesang ist mühelos, ebenso wie ihr Stimmumfang. Am 7. September gab es im David Rubenstein Atrium im Lincoln Center for the Performing Arts eine Vorschau auf ¡Viva La Vida! Songs from Frida, The Musical, ein neues, in Entwicklung befindliches Broadway-Musical über das Leben der bahnbrechenden mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo. In diesem Jahr gibt es eine Workshop-Produktion mit einer Broadway-Premiere, die für 2024 geplant ist. Die Show enthält Texte von der mit Obie ausgezeichneten Dramatikerin Neena Beber sowie Musik und spanische Texte von Lozano. Florencia sang eines von Fridas Liedern und brachte das Haus zum Einsturz.

Ich traf auch Mauricio Martínez (On Your Feet!), der einen von Diego Riveras Songs debütierte, was wirklich herzzerreißend war. Die Texte stammen aus Riveras eigenen Worten.

Florence sang auch eines der Lieder aus „The Other Oz“, einem zweisprachigen Musical von Mando Alvarado, Tommy Newman und Jaime Lozano. Dieses mexikanische Folk-Musical wurde vom Zauberer von Oz inspiriert.

Die Hauptdarstellerin Dora, Mayelah Barrera von El Otro Oz, sollte einen Disney-Vertrag erhalten.

Außerdem traten Robi Hager (Spring Awakening) und Shereen Pimentel (West Side Story) auf.

und Krystina Alabado (Mean Girls)

Dies war Jaimes zweites Konzert während seines Aufenthalts im David Rubenstein Atrium, um Geschichten und Lieder aus seinen zahlreichen Projekten zu teilen, während er sein kommendes Album „Songs by an Immigrant Vol.“ vorbereitet. 2. Das nächste Konzert ist am 15. September.

Morgen mehr von Florencia Cuenca, Mauricio Martínez, Matías De La Flor (Camelot), Marina Pires (On Your Feet!) und der Familia

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Die American Playwriting Foundation (David Bar Katz, Gründungskünstlerischer Leiter) und Building for the Arts NY (David J. Roberts, Präsident; Jeffrey A. Horwitz, Vorstandsvorsitzender) haben einen neuen Relentless Award für Zehn-Minuten-Stücke angekündigt, der zur Unterstützung ins Leben gerufen wurde WGA-Mitglieder, die aufgrund des aktuellen Streiks arbeitsunfähig sind. Der Preis steht allen aktuellen WGA-Mitgliedern offen und gewährt jedem der sechs Gewinnerautoren 10.000 US-Dollar. Ihre Stücke werden in einer besonderen Benefizvorstellung im Theatre Row von Schauspielern der Relentless Theatre Company aufgeführt, darunter Wayne Brady, Billy Crudup, Vincent D'Onofrio, Gina Gershon, Walton Goggins, Natasha Lyonne, Sam Rockwell, Daphne Rubin-Vega, Liev Schreiber, und Yul Vazquez. Außerdem werden fünf Finalisten benannt und jeweils mit 1.000 US-Dollar ausgezeichnet. Zu den Juroren von Picket Play gehören Tanya Barfield, Eric Bogosian, Aleshea Harris und Lynn Nottage. Die American Playwriting Foundation ist davon überzeugt, dass das Überleben von Schriftstellern für unsere Gesellschaft von entscheidender Bedeutung ist und dass Schriftsteller Respekt und Unterstützung verdienen – finanziell und künstlerisch. APF ist bestrebt, diese Unterstützung anzubieten und den unermüdlichen Geist und die unschätzbaren kreativen Beiträge von Schriftstellern zum amerikanischen Leben zu würdigen. „Viele WGA-Mitglieder begannen ihre Karriere als Dramatiker“, kommentierte David Bar Katz, künstlerischer Leiter der American Playwriting Foundation. „Der Relentless Award, der größte Geldpreis im Theater, wurde speziell für die Unterstützung von Dramatikern ins Leben gerufen, damit das Schreiben für Fernsehen und Film nicht ihre einzige Option ist, wenn sie essen und Miete zahlen möchten. Aber in dieser Zeit, in der ihnen diese Wege versperrt sind, ist die American Playwriting Foundation – die Theatergemeinschaft, die erste künstlerische Heimat vieler dieser Künstler – für sie da und steht ihnen zur Seite.“ Einreichungen sind jetzt bis September möglich 5, 2023. Theaterstücke sollten nicht länger als 15 Seiten sein und speziell für diese Auszeichnung geschrieben werden. Das erforderliche Thema/Thema der Stücke ist „Streikposten/Streik“. Die vollständigen Richtlinien zur Einreichung von Theaterstücken finden Sie unter https://theatrerow.submittable.com/submit/268258/the-2023-relentless-award-ten-minute-picket-plays. Die Einreichungstermine für den Relentless Award für abendfüllende Theaterstücke werden festgelegt wird diesen Herbst bekannt gegeben. Die American Playwriting Foundation, die zu Ehren von Philip Seymour Hoffman und seinem unermüdlichen Streben nach Wahrheit im Theater gegründet wurde, vergibt jährlich den Relentless Award an einen Dramatiker als Anerkennung für ein neues Werk. In nur acht Jahren hat sich der Relentless Award zu einer der einflussreichsten Auszeichnungen im Theater entwickelt und bringt einige der klügsten neuen Theaterkünstler hervor, die die amerikanische Bühne wiederbeleben: die Obie-Preisträgerin und Pulitzer-Finalistin Aleshea Harris, deren Stücke nicht inszeniert wurden -Stopp seit ihrem Relentless-Sieg; Clare Barron, deren preisgekröntes Stück „Dance Nation“ später Finalistin des Pulitzer-Preises und Gewinnerin des Susan Smith Blackburn Prize wurde; Harrison David Rivers, dessen Stück The Bandaged Place bei der Roundabout Theatre Company produziert wurde; und Sarah DeLappe, deren Stück The Wolves mit über 500 Inszenierungen zu einem der meistproduzierten Stücke des letzten Jahrzehnts geworden ist. Building for the Arts NY (BFA) erweitert den Zugang zu den darstellenden Künsten, indem es kreativen Raum, Lernmöglichkeiten usw. bietet Knotenpunkte für künstlerische Kontakte. Die wichtigsten Programme der BFA – Theatre Row, Music and the Brain und die American Playwriting Foundation – fördern Künstler, Publikum und Jugendliche mit einem Schwerpunkt auf Zugänglichkeit und Inklusion.

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Bombay Sapphire vereinte alle Elemente, um diese Woche einen magischen Abend in New York City zu bescheren.

Fast einhundert geladene Gäste trafen sich am 1. August im The Osprey des 1 Hotels in Brooklyn zu einer fesselnden Veranstaltung im Rahmen der Locally Spirited Dinner Series von Bombay Sapphire. Hier gehörten die Teilnehmer zu den ersten in Amerika, die die Sammlung neuer Cocktails aus nachhaltigen Quellen erlebten, die zu Ehren von Qualitäten hergestellt wurden, die dazu beitragen, unser Gleichgewicht mit Natur und Mensch zu schätzen und besser zu verstehen.

Der unglaubliche Abend war der perfekte Moment für reflektierende Reden von Brancheninnovatoren, die bei köstlichen Cocktails und exquisiten Essenskombinationen präsentiert wurden, die in einem spektakulären Menü vom MasterChef Australia-Kandidaten und Autor von Dudefood, Chefkoch Dan Churchill und Eater, zusammengestellt wurden. Zu den Getränken des Abends gehörten der Daffodil Dew Spritz, ein sprudelnder Erfrischer voller Noten von frischen Erdbeeren und Limette, der sich perfekt zur Feier der Spritz-Saison eignet, und der North Fork Vesper, eine Variante des klassischen Martini.

Inspiriert von den zertifiziert nachhaltigen 10 Pflanzenstoffen, aus denen Bombay Sapphire besteht – wie Wacholder, Zitrone und Engelwurz – ist die „Locally Spirited“-Serie ein Anlass, über die Herkunft und die Auswirkungen des Lebensmittel- und Getränkekonsums nachzudenken und bewusste Innovationen für die Zukunft voranzutreiben .

„Wir sind die blaue Flasche, die jeder kennt, aber unter der Oberfläche steckt noch viel mehr“, erklärte der nationale Markenbotschafter von Bombay Sapphire, Ryan Wainwright, während der Veranstaltung begeistert, als er über die fantastische Arbeit nachdachte, die die Marke derzeit leistet Markt.

Hergestellt aus Zutaten, die vollständig aus nachhaltigen Quellen stammen und zubereitet werden, sind sie jetzt in der Saison in einigen der angesagtesten Bars und Restaurants New Yorks für die Öffentlichkeit erhältlich.

Besuchen Sie noch heute das 1 Hotel, um Ihren eigenen inspirierenden Cocktail zu genießen, oder machen Sie Halt an diesen anderen fantastischen Orten. Für eine kreativere Variante des Martini schauen Sie sich das Excelsior at The Terrace und die Outdoor Gardens at The Times Square EDITION an, das nach seinen lokalen Zutaten aus dem Bundesstaat New York benannt ist und für eine saisonale Note Rosen- und Zitronenaromen bietet. Da herzhafte Cocktails das ganze Jahr über im Trend liegen, ist „Up on the Roof“ von Bell Book & Candle ein Tipp für Cocktail-Experimentalisten, da er in jedem Schluck Tomaten, Eiweiß und Basilikum enthält, die für einen pikanten Biss sorgen. Um schließlich ein Abendessen mit Freunden oder der Familie abzurunden oder einfach eine süße Leckerei in Form eines Trankopfers zu genießen, greifen Sie zur Wassermelone von Olmsted, einer süß-sauren Mischung aus Wermut, Verjus und frischer Wassermelone.

Wassermelonevon Olmsted

Bombay Sapphire Gin

Trockener Wermut

Blanc Wermut

VerjusGeklärter Wassermelonensaft

Eingelegte Wassermelone

Holzwollevon The Terrace and Outdoor Gardens at The Times Square EDITION

Bombay Sapphire Premier Cru

Bombay Dry Gin

Trockener Wermut

Rosenwasser

Zitronenbitter

Zitrone Twist

Oben auf dem Dachvon Bell Book & Candle

Bombay Saphir

Erbstück-Tomatenwasser

Zitronensaft

Einfacher Syrup

Eiweiß

Basilikumblattgarnitur

Narzissen-Tau-Spritzvon The Osprey

Bombay Sapphire Gin – mit Erdbeeren angereichert

Französischer aromatisierter Wein

Trockener Wermut

Sekt

Kalk

Erdbeere

North Fork Vespervon The Osprey

Bombay Sapphire Gin

Wodka

Sauvignon Blanc

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GH Harding

MUSS IN DIE DISCO GEHEN –(Via Deadline) Ian Bonhôte, Regisseur von Doc McQueen aus dem Jahr 2018 und Mitbegründer von Pulse Films, geht für seinen neuesten Dokumentarfilm auf die Tanzfläche.

Bonhôte, der jetzt Misfits Entertainment leitet, hat sich mit dem Queer Eye-Produzenten Scout Productions für die Dokumentation Teardrops On The Dancefloor zusammengetan.

Die Reihe wirft einen Blick auf die Entwicklung der Tanzmusik von ihren frühen Wurzeln in der Clubkultur des 20. Jahrhunderts bis hin zur heutigen Popkultur.

Es bietet einen tiefen Einblick in die Arbeit einiger der erfolgreichsten DJs der Gegenwart und eine Erkundung ihrer Einflüsse aus über fünfzig Jahren Musik, Tanz und Rave. Inspiriert von Geschichten aus der Clubkultur, kuratiert von Brad Mason LeBeau, Marketingleiter für Remix- und Tanzmusik, wirft die Serie einen Blick auf den kulturellen und historischen Kontext, in dem Tanzmusik entstand und dann wuchs.

Bonhôte führte auch Regie bei Rising Phoenix aus dem Jahr 2020 und arbeitet an einem kommenden Film über Christopher Reeve. Scout hat unterdessen kürzlich die Dokumentationen „Mer People“ für Netflix und „The Secrets of Hillsong“ für FX und Hulu gedreht.

Rob Eric, Joel Chiodi, David Collins und Michael Williams fungieren als ausführende Produzenten für Scout Productions; Dee Ryder fungiert als EP für Misfits Entertainment und arbeitet mit Bonhôte und Lizzie Gillett sowie dem unabhängigen Produzenten Brad Mason LeBeau zusammen.

„Scout Productions kann auf eine starke Erfolgsbilanz bei der Produktion hochwertiger Dokumentarserien zurückblicken“, sagte Bonhôte. „Indem wir unsere kreativen Stile vereinen, um diese Geschichte zum Leben zu erwecken, bin ich zuversichtlich, dass wir gemeinsam eine Dokumentation hervorbringen werden, die nicht nur die Bedeutung dieser Geschichte hervorhebt, sondern auch den tiefgreifenden Einfluss der Tanzkultur auf unser kollektives Bewusstsein zeigt.“

„Es gibt derzeit keinen besseren Partner als Ian Bonhôte und das Misfits-Team, um diese jahrzehntelange Saga zu erzählen, während Scout Productions unsere Dokumentarfilmabteilung weiterhin mit kritischen, zum Nachdenken anregenden und vielfältigen Geschichten erweitert. Unser Engagement für das Geschichtenerzählen mit Herz, gepaart mit Ians herausragender Regie, schafft eine perfekte Kombination auf der Tanzfläche. Von Donna Summer bis Daft Punk – wir freuen uns darauf, in die kulturellen, sozialen und politischen Auswirkungen einzutauchen, die Tanzmusik auf unsere Welt hat“, fügte Joel Chiodi hinzu.

Sicherlich ein längst überfälliges Konzept. Wir sind uns dessen schon seit einiger Zeit bewusst, hielten uns aber mit Neuigkeiten dazu zurück.

Brad LeBeau

Brad LeBeau wird in der Pressemitteilung erwähnt, aber soweit wir wissen, war er die entscheidende Kraft hinter diesem Projekt. Seine Marketing-/Promotion-Firma Pro Motion feierte gerade ihr 40-jähriges Bestehen (5. Juli) und LeBeau – der selbst DJ bei Xenon und Magique war – kennt sein Fach und seine Geschichte. Er hat Projekte von Leuten wie Shakira gefördert; Diana Ross; Janet Jackson; Depeche Mode; Christina Aguilera und viele mehr haben viele der jüngsten Remixe klassischer Platten kuratiert.

Es kam mir immer merkwürdig vor, dass die namenhaften DJs aus den 70er und 80er Jahren – die vorbildliche Remix-Arbeit geleistet haben – weitgehend ignoriert wurden. Namen wie Shep Pettibone; Larry Levan; David Morales; Tom Moulton; Sharon White; Steve Thompson; John Robie; Arthur Baker; und Glenn Friscia sind unter anderem leider in Vergessenheit geraten. Festzeltname wie die Rolling Stones; Phil Collins und Philip Bailey; Rod Stewart ; U2; Bruce Springsteen; Kürbisse kaputtschlagen; Debbie Gibson; und INXS haben ihre Talente genutzt.

Schauen Sie sich diesen Artikel von Vehlinggo über die Entwicklung des Remixes an: https://vehlinggo.com/2021/03/23/the-evolution-of-the-remix/

Mehr zu dieser Geschichte im weiteren Verlauf.

KURZE BILDER — Große Neuigkeiten aus Tulsa zu Mark Begos bevorstehender Biografie über Joe Cocker – Mit viel Hilfe von seinen Freunden (Yorkshire Publishing). Bleiben Sie dran … Diese Woche vor 42 Jahren war „Video Killed the Radio Star“ von The Buggles das erste Musikvideo, das auf MTV lief. Der Sender startete am 1. August 1981 … Was ist mit Crimshaw passiert? …

Scott Shannon; Jim Kerr; und Tom Cuddy

Diese Woche vor 30 Jahren begann Z100 seinen berüchtigten Aufstieg zum Gipfel – und das in nur 74 Tagen, mit Scott Shannon am Steuer des Zuges. Schauen Sie sich diese Geschichte von Inside Radio an: https://www.insideradio.com/free/exclusive-radio-icons-scott-shannon-and-elvis-duran-talk-z100-morning-drive-and- Taking-risks/ Article_01750496-49f7-11ed-8a72-970f73c8780a.html …

Lizzo

War nie ein Lizzo-Fan; Irgendetwas kam mir immer etwas komisch vor. Die Enthüllungen dieser Woche waren mit Sicherheit eine große Überraschung. Auch die Äußerungen der Dokumentarfilmerin Sophie Nahli Allison, dass sie sich von ihrem Lager zurückziehen solle, haben sicherlich nicht geholfen. Schauen Sie sich die Geschichte von Deadline an: https://deadline.com/2023/08/sophia-nahli-allison-lizzo-documentary-exit-bad-behavior-1235453802/ …

Kjersti Lon

Sprechen Sie über einen übersehenen Klassiker. Kjertsi Longs „Boys In Jersey“. Hören Sie hier: https://www.youtube.com/watch?v=HxuHJ2wlnuI … Heavy-Metal-Manie in der Today Show am Donnerstag. Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, dass eine andere Heavy-Metal-Gruppe in der Today Show aufgetreten wäre, obwohl mir die Foo Fighters in den Sinn kommen. Am Donnerstag trat Wolfgang Van Halens Mammoth auf. Das Lied war großartig, aber sicherlich nicht so einprägsam wie einige Van Halen-Titel. Zur Seite standen Wolfgangs Verlobte und seine Mutter Valerie Bertinelli. Hey, es hilft, Freunde in hohen Positionen zu haben … Die jüngste Nachricht, dass Taylor Swift ihrem Tour-Support-Personal Prämien gewährt hat, war großartig und überwältigend zugleich. Um ehrlich zu sein, kommt so etwas in der heutigen Welt selten vor, geschweige denn in der Musikindustrie. Schön für sie. Bravo! .. Wir sind Mitte der Woche zurück, nächste Woche.

NAMEN IN DEN NACHRICHTEN – Jodi Ritzen; Tom und Lisa Cuddy; Larry Flick; Steve Leeds; Liam Davenport; Jordan Runtaugh; Joe Lynch; Deb Caponetta; Randy Klein; Steve Walter; Donnie Kehr; Terry Jastrow; Mark Bego; Kent und Laura Dänemark; Maria Ruth; Alexis Petridis; Melinda Newman; Daryl Estrea; Roy Trakin; Melissa Davis; Jane Blunkell; Amealia Jo; und ZIGGY!

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Das älteste queere Theater der Welt feiert sein 45-jähriges Jubiläum mit einer dynamischen Liste an Produktionen und Programmen. Die Saison 2023/24 bietet ein Epos aus dem queeren Kanon, inszeniert zwei neue Werke, die bei Buddies entwickelt wurden, und begrüßt zwei Produktionen aus den Prairies. Die Hauptbühnensaison wird von Festivals, Gastproduktionen und einer speziellen Präsentationsreihe zum 45-jährigen Jubiläum begleitet, außerdem gibt es Möglichkeiten zur künstlerischen Weiterentwicklung, zum Feiern und zum kreativen Community-Austausch.

Ich weiß mit Sicherheit, dass für die nächste Saison eine Reihe von Shows auf dem Plan stehen, auf die frontmezzjunkies sehr gespannt ist. Das ist sicher.

Und während sich die Nachbarschaft rund um das Theater weiter verändert, bleibt Buddies auch weiterhin ein wichtiger Ort für Veranstaltungen lokaler queerer Gemeinschaften und führt Gebäudeverbesserungen durch, um dieser Rolle besser gerecht zu werden.

Geschäftsführer Daniel Carter, der die Staffel programmiert hat, bemerkt: „Willkommen zu unserer 45. Staffel. Unser Programm für 2023/24 bietet Momente der Besinnung, des Feierns und in manchen Fällen der Zerstörung, während wir zurückblicken, um unsere queere Geschichte zu würdigen, und nach vorne blicken, um neue Wege für unsere queere Zukunft zu beschreiten. Bekannte und neue Partnerschaften beleben unsere Saison und zeigen nicht nur den Reichtum an queeren Talenten in Toronto, sondern auch spannende Geschichten und Auftritte aus ganz Kanada.“

Den Auftakt der Saison bildet eine vorbereitende Redux- und Buddies-Koproduktion in Zusammenarbeit mit dem Obsidian Theatre: „Speaking of Sneaking“ von Daniel Jelani Ellis, ursprünglich in der Buddies Emerging Creators Unit erstellt und im Rahmen des RISER-Projekts von Why Not Theatre weiterentwickelt. Das Stück ist eine Mischung aus Tanz, Poesie und Pantomime, die die Reise der jungen Ginnal aus Jamaika an einen Ort namens „Foreign“ nachzeichnet. Regie führt d'bi young anitafrika und wurde für das vorherige für mehrere Dora Awards nominiert Menschwerdung. Später im Herbst präsentiert Buddies „The Rocky Mountain Special“ der albertanischen Künstlerin Tiffany Thomas, eine gitarrengetriebene Ein-Frau-Highway-Oper, die das Publikum auf eine Reise der Selbstfindung mitnimmt. Die Show wird an jedem Abend des Laufs mit einer anderen lokalen Band gepaart. Im Dezember inszeniert die That Theatre Company Tony Kushners epischen Zweiteiler „Angels in America“. Unter der Regie von Craig Pike befasst sich dieses zeitlose Theaterstück direkt mit der AIDS-Krise, während sich die New Yorker mit Leben und Tod, Liebe und Sex, Himmel und Hölle auseinandersetzen.

Im neuen Jahr begrüßt Buddies das respektlose, in Winnipeg ansässige Duo Dasha Plett und Gislina Patterson mit einer Anthologie von Werken ihres Kollektivs We Quit Theatre zurück: „I am your spaniel“ oder „A Midsummer Night's Dream“ von William Shakespeare von Gislina Patterson; 805-4821 (präsentiert als Google-Doc-Performance in der Serie „Queer, Far, Wherever You Are“ von 2021); und Passionsspiel. Das Rhabarberfest findet im Februar zum 45. Mal statt und fördert sowohl künstlerisches Experimentieren als auch internationalen Austausch. Eine Produktion aus dem Residenzprogramm feiert im März ihre Weltpremiere – Raf Antonios WHITE MUSCLE DADDY. Dieser Fantasy-Horror-Thriller ist eine Koproduktion mit Pencil Kit Productions, unterstützt von Charles Street Video. Er nutzt Projektionskunst und Performance, um eine gruselige Geschichte eines vampirischen Raubtiers zu erzählen und die destruktive Wirkung des weißen supremacistischen Konstrukts auf das queere Verlangen zu untersuchen.

Während die Türen des Gebäudes immer für das Queer Pride Festival im Juni geöffnet sind, beginnt die Festivalatmosphäre dieses Jahr schon früh mit einer vielseitigen 45-Jahre-Jubiläumsreihe, angeführt von Vag Halen. Seien Sie gespannt auf eine Reihe einmaliger Aufführungen, Lesungen, Konzerte und Partys im Mai, bei denen wir unsere Geschichte feiern und uns die mögliche Zukunft dieses Theaters und der Gemeinschaften vorstellen, die es zu dem machen, was es ist.

Freunde Außerdem ist es zum ersten Mal Gastgeber des Toronto Fringe's Next Stage Theatre Festival mit sechs Shows, die von Sketch-Comedy bis hin zu Musiktheater reichen und im Oktober erscheinen. Im neuen Jahr begrüßt das Theater nach der gefeierten Adaption von „Sommernachtstraum“ aus dem Jahr 2020 wieder die langjährige Gastgruppe Theatre Rusticle. Allyson McMackon inszeniert eine Adaption von „The Tempes“, einem physischen Stück, das direkt mit Shakespeares Mythos, Magie, harter Geschichte und allen Arten, wie wir Theater machen, kollidiert.

Neben dem Hauptprogramm setzt Buddies sein Engagement für die Entwicklung queerer Stimmen mit Programmen wie der Emerging Creators Unit fort; eine aufstrebende Künstlerplattform in QueerCab, kuratiert von Julie Phan 潘家雯; und die Rückkehr von The Disability Collective als Buddies' Emerging Company-in-Residence. Die Residenzkünstler Bilal Baig (Kainchee Lagaa, Jhooti), Celia Green (SOWWY), Julie Phan 潘家雯 (Never Walk Alone) und Heath V. Salazar (MARIPOSA) entwickeln ihre Werke mit Raum und Unterstützung von Buddies und dem legendären Bruce weiter Dow schließt sich der Mikroresidenz Seeding Work an, um in Zusammenarbeit mit Regisseur Rob Kempson ein neues Solostück, A Funny Proposition, zu entwickeln.

GEMEINSCHAFTEN VERBINDEN + RAUM ZUM FEIERN SCHAFFEN

Als Teil des Engagements von Buddies für generationsübergreifende Programme wird in diesem Jahr das Rainbow Seniors Project ins Leben gerufen. Dieses einjährige Programm wird gemeinsam mit leZlie lee kam gestaltet und ist dem künstlerischen Engagement queerer Senioren gewidmet und gipfelt in einer Kabarett-Show, die im Rahmen des jährlichen Queer Pride Festivals präsentiert wird.

„Das Programm hatte einen großen Einfluss auf mich, weil ich als Regenbogen-Senior das Gefühl habe, gesehen zu werden: Meine Existenz wird ganz konkret anerkannt“, sagt Lee Kam, früherer Programmteilnehmer für Jugend/Älteste und Co-Moderator. „Es ist von entscheidender Bedeutung, dass wir diese Art von Arbeit fortsetzen. Wir hören immer wieder, dass Rainbow Seniors den Weg für queere und transsexuelle Jugendliche geebnet haben. Das haben wir, aber wir müssen weiterhin aus einer generationsübergreifenden und intersektionalen Perspektive zusammenarbeiten.“

Während im Sommer Renovierungsarbeiten am benachbarten Alexander Street Parkette den öffentlichen Zugang zum Gebäude versperren, werden physische Verbesserungen an der Fassade und den Innenwegen des Gebäudes vorgenommen. Diese Änderungen werden den Zugang zum physischen Raum der Buddies verbessern und die komplette Renovierung des Vorraums sowie andere in den letzten drei Jahren umgesetzte Verbesserungen der Zugänglichkeit ergänzen, darunter die Bereitstellung eines Rampenzugangs zu beiden Bühnen, die Anschaffung von Hörgeräten und die Installation weiterer Push- knopfbetätigte Türen und Bereitstellung einer grundlegenden ASL-Schulung für Mitarbeiter, die nach vorne schauen.

Während der gesamten Saison 2023–24 werden Buddies weiterhin Partys, Benefizveranstaltungen, Musicals und mehr in Tallulah's Cabaret veranstalten.

Eine vorbereitende Redux- und Buddies-in-Bad-Times-Theaterproduktion in Zusammenarbeit mit dem Obsidian Theatre, in der es ums Schleichen geht

von Daniel Jelani Ellis, Regie: d'bi young anitafrika

19. September – 1. Oktober 2023

Ginnal ist sich wie nie zuvor sicher: Er muss es nach Foreign schaffen. Als er eine Spinne trifft, die ihn auf die Reise schickt, steht Ginnal vor dem Preis der Freiheit.

Inspiriert von den Erfahrungen, in Jamaika queer aufzuwachsen und in Kanada ein Zuhause zu finden, ist „Speaking of Sneaking“ eine multidisziplinäre Mischung aus Tanz, Poesie und Pantomime, in der der archetypische jamaikanische Ginnal und der mythische afrikanische Anansi aufeinandertreffen.

Zuerst in der Emerging Creators Unit von Buddies erstellt und mit der Anitafrika-Methode für RISER von Why Not Theatre weiterentwickelt (wo es fünf Dora-Nominierungen erhielt, darunter für herausragende Produktion und herausragendes neues Stück), was von einer schleichenden Rückkehr auf die Buddies-Bühne für ein ganzes Stück handelt Produktion im Herbst.

daniel jelani ellis // Schöpfer, Performer + Produzentd'bi.young anitafrika // Dramaturg + RegisseurFairy J // ChoreografinLexi Sproule // BühnenmanagerinRachel Forbes // Bühnen- und KostümdesignerinAndre du Toit // LichtdesignerStephon Smith // Sounddesigner

DerNext Stage TheaterfestivalPräsentiert von Toronto Fringe

18.–29. Oktober 2023

Erleben Sie das Beste der darstellenden Künste beim 16. jährlichen Next Stage Theatre Festival vom 18. bis 29. Oktober 2023. The Toronto Fringe freut sich über die Zusammenarbeit mit Buddies in diesem neuen Kapitel von Next Stage mit sechs einzigartigen Stücken einer dynamischen Gruppe von Künstlern Tanz, Sketch-Comedy, Musik und Drama – alles bereit für die nächste Bühne.

Tanz: Schwarz in Kanada (Shameka Blake und Artists in Motion)

Theater: Bremer Stadt (Gregory Prest)

Sketch: Dead Parents Society – eine düstere Sketch-Comedy-Revue (Shohana Sharmin)

Theater: ECHO (Kole Durnford)

Musiktheater: Guildwood (Braeden Soltys)

Theater: Etwas im Wasser (SE Grummett)

Buddies in Bad Times Theater präsentiert das Rocky Mountain Special

von Tiffany Thomas

14.–19. November 2023

Eine ältere Transfrau wird an Bord des Rocky Mountain Special, einem Luxusbus von Calgary nach Vancouver, mit dem sie seit vierzig Jahren fährt, von ihrem erschreckenden jüngeren Ich heimgesucht.

„The Rocky Mountain Special“ ist eine gitarrengetriebene, musikalische Meisterleistung einer einzigen Frau über den typisch kanadischen Drang, vor der Vergangenheit davonzulaufen. „The Rocky Mountain Special“ ist ein Gebet um Heilung, ein Liebesbrief an die verlorenen Kinder der fragmentierten Diaspora und eine Playlist für der Roadtrip nach Hause.

Tiffany Thomas // Autorin/Komponistin/Interpretin

Anna Dalgleish // Produktionsdesignerin

Eine Produktion der That Theatre Company in Zusammenarbeit mit Buddies in Bad Times

Theater

Engel in Amerika: eine schwule Fantasie zu nationalen Themen

von Tony Kushner

Regie führte Craig Pike

23. November – 17. Dezember 2023

In einem New York der Reagan-Ära, das von der AIDS-Krise heimgesucht wird, kämpft ein kürzlich diagnostizierter Prior darum, seine mystischen Visionen und Besuche zu verstehen, und stößt dabei mit Freunden, Liebhabern und einem mormonischen Paar zusammen, dessen Ehe kurz vor der Ehe steht auseinanderfallen.

„Angels in America“ ist gleichzeitig weitläufig und intim und verbindet Religion, Revolution und queere Sehnsucht zu einem epischen, zweiteiligen modernen Meisterwerk, das das unbezwingbare menschliche Bedürfnis nach Veränderung zum Ausdruck bringt.

Craig Pike von der That Theatre Company leitet eine neue Produktion von Tony Kushners bahnbrechenden Stücken „Millennium Approaches“ und „Perestroika“ und beleuchtet einen entscheidenden Moment in unserer queeren Geschichte aus einer zeitgenössischen Perspektive.

Jim Mezon // Roy CohnSoo Garay // The AngelChristine Horne // HarperBrenda Bazinet // HannahAllie Macdonald // PriorBen Sanders // LouisKaleb Alexander // BelizeWade Bogert O'Brien // Joe

Craig Pike // RegisseurMichael Hart // BühnenmanagerBonnie Beecher // LichtdesignerSean Mulcahy // BühnenbildnerMichelle Bohn // KostümdesignerJohn Gzowski // SounddesignerSam Hale // stellvertretender BühnenmanagerEmma Jo Conin // BühnenmanagementlehrlingJeff Pybus // stellvertretender Lichtdesigner

Buddies in Bad Times Theatre präsentiert eine We Quit Theatre-Anthologie

Ich bin dein Spaniel oder Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare von Gislina Patterson / 805-4821 / Passionsspiel

von Dasha Plett und Gislina Patterson

16.–21. Januar 2024

Eine Woche voller Auftritte von We Quit Theater und Freunden. Rituale für die Unzufriedenen, Ablenkungen für die Enttäuschten und ein Karneval für Aufsteiger! Ein Gespräch zwischen besten Trans-Freunden und Liebhabern und ein Austausch über die Dinge, die sie gemeinsam und getrennt in ihren Kellerwohnungen geschaffen haben.

Das in Winnipeg ansässige Duo We Quit Theatre, das zuletzt in einem Google-Dokument mit einer Iteration von 805-4821 im Rahmen der Serie „Queer, Far, Wherever You Are“ von Buddies zu sehen war, erobert den Cabaret-Raum mit einer Sammlung von drei Werken, darunter ein Trans-Coming Unsere Geschichte besteht aus anderen Geschichten. ein fehlerhafter Vortrag über Shakespeares Textanalyse; und eine Reihe improvisierter erotischer Überarbeitungen von Bibelgeschichten, die live auf der Bühne auf Kassettenband verewigt wurden.

Diese Abschiedsvorstellung von 805-4821 wird von einer Vorführung von Sadie Berlins „Enchantment Island: This Alien Nation“ begleitet, einem losen politischen Exposé und einer Antwort auf das Stück von We Quit Theatre.

Eine Theatre Rusticle-Produktion „The Tempest“ von William Shakespeare, adaptiert von der Company unter der Regie von Allyson McMackon

18.–28. Januar 2024

Shakespeare trifft in The Tempest erneut auf die physische Poesie des Theatre Rusticle. Ihr unnachahmlicher Stil eröffnet das letzte Stück des Barden und enthüllt eine Geschichte über Freiheit, Liebe und Wege zur Wahrheit. Theater Rusticle wird von fünf Darstellern mit mehr als 15 Charakteren erzählt und kollidiert direkt mit Shakespeares Mythos, Magie, harter Geschichte und allen Arten, wie wir Theater machen.

Das Unternehmen // Lindsay Anne Black, Brefny Caribou, Jill Goranson, Kelsi James, Brandon Kleiman, Beck Lloyd, Trinity Lloyd, Jessica Lutness, Allyson McMackon, Sarah O'Brien, Michelle Ramsay, Annie Tuma

Buddies in Bad Times Theater präsentiert das Rhabarberfest

Februar 2024

Bereits zum 45. Mal verwandelt Rhubarb Buddies in eine Brutstätte des Experimentierens, in der Künstler unsere Vorstellungen davon, was Kunstmachen und Kunstbeobachten sein können, in Frage stellen. Als Kanadas am längsten laufendes Festival für neue Werke ist Rhubarb der Ort, an dem Sie die abenteuerlichsten Ideen bei der Aufführung kennenlernen und bekannte und unbekannte Künstler dabei beobachten können, wie sie sich auf unbekanntes Terrain wagen.

Buddies stärkt weiterhin die internationalen Beziehungen zum kuratorischen Performance-Netzwerk von Rhubarb und fördert den Austausch von Künstlern und Werken zwischen Performance-Festivals auf der ganzen Welt.

https://buddiesinbadtimes.com/rhubarb

Eine Produktion von Pencil Kit Productions und Buddies in Bad Times Theatre, mit Unterstützung von Charles Street Video

WHITE MUSCLE DADDY von Raf Antonio unter der gemeinsamen Regie von Raf Antonio und Tricia Hagoriles

20.–31. März 2024

Kurz nachdem Jeremy Río seine erste Friedhofsschicht in einem exklusiven Fitnessstudio in LA angetreten hat, trifft er Eugene, einen Fitness-Influencer, der offenbar das Leben von Jeremys Träumen führt – ein Leben voller Geld, Muskeln und jede Menge Partys. Was als neidische Schwärmerei beginnt, verwandelt sich schnell in einen unstillbaren Hunger, der Jeremys Leben auseinanderzureißen droht.

WHITE MUSCLE DADDY, ein filmisches Theaterstück, nutzt Projektionskunst, Live-Kamera-Feeds und Schattenspiele, um ein gruseliges Garn über die Politik des queeren Verlangens zu spinnen.

Raf Antonio // DramatikerRaf Antonio + Tricia Hagoriles // Co-RegisseureKhanh Tudo // KameramannClaren Grosz // ProduzentNicole Eun-Ju Bell // ProjektionsdesignKeshia Palm // Dramaturgie

Tickets & Infos: https://buddiesinbadtimes.com/season/2023-24/

Weitere Informationen finden Sie unter frontmezzjunkies.com

Meine Meinung: Isaac Mizrahi ... Wenn Sie glauben, ihn von QVC zu kennen ... denken Sie noch einmal darüber nach!

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